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Cinema ParadisoTodo sobre cine
August 30 Michael Cimino (2) YEAR OF THE DRAGON, 1985
(MANHATTAN SUR)
Tras el tremendo fracaso de "Heaven´s Gate", y cojiendo a todo el mundo por sorpresa, la Paramount ofrecerá a Cimino la oportunidad de relanzar su carrera dirigiendo "Footloose", bajo un guión de Dean Pitchford. Sin embargo, cuatro meses después, la productora decide prescindir de Cimino, dado sus extravagantes exigencias acerca de los decorados y el metraje de la película, y contratar a Herbert Ross para reanudar la producción. Sin duda hubiera sido una gran oportunidad para Cimino, que no era la primera vez que era sustituido de un rodaje: sirvan tres ejemplos, un guión propio "Pearl", sobre la vida de Janis Joplin fue reescrito en múltiples ocasiones y convertido en la exitosa "The Rose"; su adaptación de la novela homónima de Frederick Forsyth, "The Dogs Of War", dirigido por John Irvin, fue también desechada y reescrita por Gary DeVore; o la fallida "The Life And Dreams Of Frank Costello, que el iba a dirigir sobre un guión propio y de James Toback y que fue desechada tras pasar por tres productoras (UA, Warner y De Laurentis) entre 1979 y 1989. Pero Cimino se recuperaría. Para que “Manhattan Sur” se hiciera realidad como película, Michael Cimino tuvo que desplegar todo su arsenal de seductor y encantador de serpientes. Se rodeó de elementos atractivos, como la novela original “The Year of the Dragon”, de Robert Daley, un guionista de lujo, Oliver Stone, y un reparto encabezado por el entonces rompetaquillas Mickey Rourke, con películas en su haber como “Fuego en el cuerpo”, “Rumble Fish” y “Diner”, entre otras; su carrera se desvanecería. Además de Rourke, se encontraban en el reparto John Lone, Ariane, Raymond J. Barry o Caroline Kava. Las cosas funcionaron más o menos bien durante el rodaje, pero la polémica vendría después, con las acusaciones generalizadas de racismo a la película, que narra la lucha titánica de un veterano policía de Nueva York encargado de poner orden en Chinatown y detener a cuanto personaje sospechoso de pertenecer a la Mafia organizada se pusiera a su alcance. La comunidad china, que no sale bien parada en la película, contribuyó involuntariamente a publicitar “Manhattan sur” por considerar que ofrecía una imagen de los chinos poco o nada correcta, así como de un Chinatown que en su opinión nada se correspondía con la realidad. La cinta obtuvo cierto reconocimiento de la crítica, con dos nominaciones a los Globos de Oro (para Lone como Actor Secundario y para la Banda Sonora de David Mansfield) o la nominación a Mejor Película Extranjera en los premios Cesar franceses. No obstante, también obtuvo cinco nominaciones en los Razzie Awards, obteniendo Cimino su segunda nominacón a Peor Director del Año. Una nota curiosa, con ésta frase describió Rourke su experiencia con Cimino: Ésta jodidamente loco, ese es su problema. Es un jodido demente". Nada más que añadir.
 THE SICILIAN, 1987
(EL SICILIANO)
Dos años después de la decente "Year Of The Dragon", Cimino dirige de nuevo una adaptación de una novela actual, en éste caso del gran Mario Puzo, bajo el guión de Steve Shagan. Christopher Lambert (por aquel entonces en alza tras "Los Inmortales), Terence Stamp, Joss Ackland, John Turturro, Ray MacAnally y Barbara Sukowa, protagonizan "The Sicilian", película sobre la mafia, que relata la vida y obra de Salvatore Giuliano, un bandido que intenta liberar Sicilia de la corrupción de la mafia y del gobierno de Roma. Correcta película, que eso sí, no pasará a la historia por ser una de las grandes del género, pero que, y gracias a la buena adaptación de la novela original de Puzo, y a las (aunque resulte sorprendente en el caso del primero) destacables actuaciones de Lambert y de los secundarios, como Turturro; consigue salvarse de la crítica feroz contra todo aquello que toca Cimino y durante las dos horas de metraje es capaz de absorvenos en el personaje principal y entretenernos, que al fin y al cabo es lo que uno busca en el cine convencional.
 DESPERATE HOURS, 1990
(37 HORAS DESESPERADAS)
"Desperate Hours" supone el primer (y único hasta el momento) remake realizado por Cimino. La cinta original, "The Desperate Hours", es todo un clásico del film-noir de mediados de los cincuenta dirigido por el gran William Wyler con una actuación magistral de Humphrey Bogart. En ésta nueva adaptación, Mickey Rourke (en pleno declive) hará las veces de Bogart, acompañado de Anthony Hopkins, Mimi Rogers, Lindsay Crouse, Kelly Lynch, Elias Koteas, David Morse y Shawnee Smith. La película cuenta la huida de Michael Bosworth (Rourke), un peligroso fugitivo que recién huido de la cárcel, busca un lugar donde esconderse para lo cual, utilizando su encanto y sus dotes de elocuencia, conseguirá entrar en el elegante hogar de la familia Cornell (Hopkins/Rogers). Mientras espera la llegada de su atractiva cómplice y abogada, la agradable sonrisa de Bosworth acabará transformándose en una furia homicidia cuando los Cornell le intentan plantar cara... De nuevo una película de Cimino presente en los Razzie (en éste caso con una nominación para Rourke); y es que muchas veces se demuestra la total innecesariedad de hacer remakes de clásicos. Cimino está correcto, al menos el metraje no es excesivo ni se provacaron demasiados altercados en el rodaje, y el reparto, a excepción de un decadente Rourke, se mantiene estable.
 THE SUNCHASER, 1996
(SUNCHASER)
Tras quedarse a las puertas de dirigir "Michael Collins", que finalmente dirigirá Neil Jordan, con Liam Neeson como protagonista, y no con Gabriel Byrne, como proponía Cimino, el extravagante neoyorkino dirigirá una aún más rara "Sunchaser". Woody Harrelson interpreta a Michael Reynolds, un exitoso médico cuya deslumbrante y acelerada vida cambiará de rumbo cuando un paciente desesperado (Brandon "Blue" Monroe, interpretado por el semidesconocido John Seda) le secuestra a punta de pistola. Atravesando autopistas y solitarias carreteras, secuestrador y rehén buscan un legendario lugar Navajo de curación, mientras la caza del hombre se cierne sobre ellos. Además de Harrelson y Seda, aparecen en la cinta la veterana Anne Bancroft, Talisa Soto, Matt Mulhern o Alexandra Tydings. Indefinible película de un difuso y extraño director como es Cimino. Trata de ser una road movie reflexiva sobre la cultura y la conciencia americana, pero transcurrido el tiempo y perdido uno en los, por momentos, tediosos dialogos, la película pierde fuelle y acaba convirtiendose en un producto normal, que no vulgar, e incapaz de hacer llegar el mensaje pretendido. Después de unos cuantos años, Cimino volverá a Cannes para presentar la cinta, recordemos, su primera película en seis años.
Y así concluye su filmografía como director, de momento. Tras varios desaparecido, Cimino volverá a la actualidad en 2001, con la publicación de su primera, y única hasta el momento, novela, "Big Jane", que tuvo cierta repercusión en Estados Unidos. Regreso al cine doblemente en 2007, participando en películas colectivas. La primera "Ill Pianto Della Statua", un documental sobre arte y escultura italiana dirigido por Elisabetta Sgarbi, y donde Cimino escribe el guión del corto "The Wind Sculpture". Además de Cimino, participan George A. Romero, Tahar Ben Jelloun o Antonio Scurati. El otro proyecto múltiple será "Chacun Son Cinéma Ou Ce Petit Coup Au Coeur Quand La Lumiére S´éteint Et Que Le Film Commence" conocida internacionalmente como "To Each His Own Cinema". Treinta y seis grandes directores, galardonados en Cannes a lo largo de la historia del festival para conmemorar su 60 aniversario, realizan treinta y cuatro cortos de tres minutos de duración cada uno, acerca de su visión del cine y de la inspiración que en cada uno produce. Así, además de Cimino que dirige el segmento "No Translation Needed", se encuentran en el proyecto a los hermanos Coen, los hermanos Dardenne, Ken Loach, David Lynch, Nanni Moretti, Takeshi Kitano, Gus Van Sant, David Cronenberg, Bille August, Amos Gitai, Alejandro González Iñarritu, Atom Egoyan, Lars Von Trier, Wim Wenders,...
Pese a todos los fracasos que haya tenido en su irregular carrera, Cimino siempre será recordado por su magistral "El Cazador". Sin embargo, no se rinde. Ni las puertas cerradas, ni la espalda de la crítica hollywoodiense, ni la negativa de algunos actores a trabajar con él, ni los rumores constantes sobre su vida privada (el más llamativo es aquel que hace referencia a la actual identidad sexual del director, el cual se ha sometido a varias operaciones estéticas, las cuales han levantado el rumor de su posible cambio de sexo), han podido ni podrán con uno de los personajes (con permiso de Terrence Malick) más curiosos y estrafalarios de la industria del cine. Tras más de lustro trabajando sobre ello, en 2009 es probable que veamos "Man´s Fate", la octava película como director de largos de Cimino. No conocemos todavía su reparto, pero sí su sinopsis, ya que se trata de una adaptación literaria, de la obra cumbre de André Malraux, "La Condición Humana", la cual ambientada en China, relata una revolución real, que tuvo lugar en 1927 en Shanghai, del Partido Comunista Chino y el Kuomitang contra los llamados "señores de la guerra". El prácticamente desconocido guionista y director Chris Solimine adapta la obra de Malraux, y de momento poco más sabemos del rodaje de la película, la cual está, al menos así era en un principio, producida por Martha De Laurentis y Mirko Ikonomoff, y según rumores sin confirmar (y quizás poco fiables), puede estar coprotagonizada por Daniel Day-Lewis o John Malkovich. La última aparación pública de Cimino fue en el pasado festival de Dubai, donde criticó la política de su presidente para con el mundo árabe y la cultura americana, además de seguir defendiendo "Heaven´s Gate", la cual parece que por fín ha llegado a convence a la crítica. Nunca es tarde para reconocer la valía profesional de un gran cineasta.
August 21 Michael Cimino (1)Michael Cimino representa uno de los mayores ejemplos de ascenso meteórico y posterior caida que se ha visto en los últimos años en Hollywood. Nacido en Nueva York en 1939, Cimino, licenciado en Arquitectura y en Arte Dramático, comenzó su carrera como guionista en los films "Silent Running", dirigido en 1972 por Douglas Trumbull, y en "Magnum Force" ("Harry, el Fuerte") de 1973 con Clint Eastwood como protagonista. Su carrera como director comenzaría en 1974 después de que su guión "Thunderbolt and Lightfoot" ("Un botín de 500.000 dólares") fuese adquirido por Malpaso, la productora de Eastwood.
 THUNDERBOLT AND LIGHTFOOT, 1974.
(UN BOTÍN DE 500.000 DOLARES)
John "Thunderboolt" Doherty es un atracador retirado cuyo agudo ingenio y nervios de acero le hacen un maestro en su profesión. Ahora está a punto de volver a la actividad criminal con un nuevo socio: "Lightfoot", un joven vividor cuya energía y exuberancia ofrecen al veterano una nueva perspectiva de vida. Su objetivo: el aparentemente impenetable Banco de Montana. Tras formar una alianza incómoda con los antiguos compinches de "Rayo", lanzarán un plan increíble que pondrá a prueba su fortaleza... y amistad. Clint Eastwood, Jeff Bridges, Gary Busey, Geoffrey Lewis, Catherine Bach y Roy Jenson protagonizan ésta simpática propuesta a medio camino entre la comedia y el cine de aventuras. Jeff Bridges fue nominado a Mejor Actor de Reparto en los Oscar. Eso fue practicamente lo único bueno de ésta película, la cual fue un fracaso en taquilla. El propio Eastwood lo catalogó como un error y nunca más volvería a trabajar con Cimino.
 THE DEER HUNTER, 1978
(EL CAZADOR)
Tras cuatro años en silencio, Cimino regresará en 1978 con una de las mejores películas de los últimos años, uno de los más impactantes relatos sobre la Guerra de Vietnam. Protagonizada por Robert De Niro, John Cazale, John Savage, Meryl Streep, Christopher Walken y George Dzundza, The Deer Hunter relata la historia de tres amigos, amantes de la caza y que trabajan como obreros en una fábrica de fundición de acero de Pennsylvania, que pasan juntos sus últimos momentos antes de ir a luchar como voluntarios en la guerra de Vietnam. La película fue una de las más taquilleras del año y la crítica la aplaudió otorgándola varios premios, como cinco Oscars (incluyendo Mejor Película y Mejor Director), dos premios BAFTA, el Globo de Oro para Cimino, Gran Premio de la Critica de Nueva York, de Los Angeles,...Discutible en algunos aspectos, pero perfectamente dirigida e interpretada. Imprescindible.
 HEAVEN´S GATE, 1980
(LA PUERTA DEL CIELO)
Con el triunfo de El Cazador, la productora United Artists le dio carta blanca para su siguiente film, Heaven´s Gate (1980). El rodaje de la película fue largo y problemático al sobrepasar sobradamente el presupuesto asignado; el resultado no sólo fue un desastre financiero, que estuvo cerca de llevar a la quiebra a la productora, sino que Heaven's Gate se convirtió en la señal para la industria del estado de fuera de control de Hollywood en ese tiempo. La película marcó el final de la era del llamado Nuevo Hollywood. Transamerica Corporation, la propietaria de UA, perdió la confianza en la productora y en sus ejecutivos y vendió pronto la compañía. Con un lamentable montaje que mutilaba el muy largo metraje de la película, ésta se convirtió en un fracaso de público y también fue tratada duramente por una parte de la crítica. La película estaba protagonizada por Kris Kristofferson, Christopher Walken, John Hurt, Sam Waterston, Isabelle Huppert, Jeff Bridges, Brad Dourif y Joseph Cotten, y pretendía ser un western con tintes dramáticos basado en el rencuentro de dos viejos amigos cuyas vidas han sucedido de dos formas bien distintas, enfrentando el éxito con el fracaso. La cinta, presente en Cannes, fue nominada a Mejor Dirección Artística en los Oscar, así como a varias categorías de los Razzie Awards (premios a lo peor del año), incluyendo la de peor director para un malogrado Cimino. July 23 SundanceMovies (1999-2008) THREE SEASONS
(Tony Bui, 1999)
Duong Don-----Hai
Ngoc Hiep Nguyen-----Kien An
Harvey Keitel-----James Hager
Manh Cuong Tran-----Teacher Dao
Zoe Bui-----Lan The Hooker
Género: Drama.
Sinopsis: Un poeta leproso, su joven ayudante recogedora de flores de loto, una ambiciosa prostituta, un ciclotaxista enamorado de ésta, un joven de la calle obligado a sobrevivir y un soldado en busca de la hija que abandonó durante la guerra entrecruzan sus vidas en busca de amor y consuelo en un Vietnam cambiante. Maravilloso poema cinematográfico, tierno y elocuente.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 1999, donde también consiguió los premios a Mejor Fotografía y el Premio del Público. Mejor Película de Habla No Inglesa (compartido con Todo Sobre Mi Madre) en los Satellite Awards. Premio del Público en el Festival de Portland. Mejor Fotografía en los Independent Spirit Awards. Además estuvo presente en el Festival de Estocolmo y en la Berlinale.
 GIRLFIGHT
(Karyn Kusama, 2000)
Michelle Rodriguez------Diana Guzman
Jaime Tirelli-----Héctor Soto
Paul Calderon-----Sandro Guzman
Santiago Douglas-----Adrian Sturges
Ray Santiago-----Tiny Guzman
Elisa Bocanegra-----Marisol
Género: Drama, Deportes.
Sinopsis: Historia de una temperamental chica que encuentra la disciplina, el respeto a sí misma y el amor en el lugar más insospechado: un ring de boxeo. Diana (Michelle Rodriguez), que es como se llama, nunca lo ha tenido fácil, ni en su familia ni entre sus escasas amistades ni tampoco en sus estudios. Ella no sabe cómo controlar su ira interior y, lo que es peor, tampoco le importa. Afortunadamente, todo cambiará para ella desde el día que conoce el mundo del boxeo en un gimnasio de Brooklyn y siente que ha encontrado su lugar. Kusama es una directora muy joven que con "Girlfight" aportó un gran eslabón al ansiado proyecto de ver a más mujeres detrás de cámara.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 2000, compartido con You Can Count On Me. Además también obtuvo el Premio a Mejor Dirección. Reconocimiento Especial y Mejor Actriz Revelación en los National Board Of Review Awards. Sierra Awards a la Mejor Actriz y Directora Revelación en Las Vegas Film Critics Society Awards. Michelle Rodriguez también ganó premio en los Independent Spirit Awards, en los Gotham Awards, en Deauville y fue nominada en los Black Reel Awards. Premio de la Juventud en Cannes, y premio en Valladolid.
 YOU CAN COUNT ON ME
(Kenneth Lonergan, 2000)
Laura Linney-----Samantha Prescott
Mark Ruffalo-----Terry Prescott
Matthew Broderick-----Brian Everett
Rory Culkin-----Rudy Prescott
Jon Tenney-----Bob Steegerson
Gaby Hoffmann-----Sheila
Género: Drama.
Sinopsis: Sammy Precott (Laura Linney) vive en Scottsville, el pequeño pueblo del norte de Nueva York donde nació y donde murieron sus padres cuando aún era niña. Ahora es una madre soltera que sobreprotege a su hijo de ocho años, Rudy. Aletargada por sus limitaciones sociales, está contenta de vivir rodeada del confort y la seguridad de los paisajes en los que creció, de trabajar en el banco de la ciudad y de asistir con regularidad a los servicios religiosos de su iglesia. Pero la llegada de su hermano Terry (Mark Ruffalo), un tipo encantador pero irresponsable y totalmente autodestructivo, cambiará muchas de esas cosas. Sensible, íntimo, enormemente conmovedor drama. Practicamente sirivó de lanzadera para la gran Laura Linney, y para su director, Kenneth Lonergan (nominado a los Oscars por el guión de éste film y por Gangs Of New York), el cual está a punto de estrenar el drama Margaret, con Anna Paquin, Matt Damon, Jean Reno, Mark Ruffalo y Matthew Broderick.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 2000, compartido con Girlfight, además del Waldo Salt Award al Guión, del propio Lonergan. Primer gran premio en Sundance en ser nominado a los Oscar: al Mejor Guión Original y a la Mejor Actriz (para Linney), obteniendo mismas nominaciones en los Globos de Oro. Mejor Reparto y Mejor Guión en los Independent Spirit Awards. Laura Linney fue también nominada en Chicago, en los Chlotrudis Awards, en los Independent o en los Online Fims Critics Association Awards; ganando en New York, en Vancouver, en San Diego o en Dallas.
 THE BELIEVER
(Henry Bean, 2001)
Ryan Gosling-----Danny Balint
Billy Zane-----Curtis Zampf
Theresa Russell-----Lina Moebius
Summer Phoenix-----Carla Moebius
Joel Garland-----O.L.
Garrett Dilahunt-----Billings
Género: Drama.
Sinopsis: The Believer se basa en la historia real de Danny Balint, alumno de una escuela judía de Nueva York, convertido con los años en feroz antisemita. A medida que la fama de Danny sube como la espuma en los círculos neofascistas del Estado, él mismo va descubriendo horrorizado cómo en su interior se está larvando a su vez la personalidad paralela de un rabino; un rabino compelido a atacar a los judíos durante el día, mientras por la noche estudia la Torah y enseña hebreo. Finalmente, Danny llega a la conclusión que su verdadera razón de ser es convertirse en una pura contradicción andante, una cosa y su opuesto, un judío y un nazi. Sólo esto puede darle una vida verdadera, una existencia plena, y también conducirle inexorablemente hacia su destrucción. Es sorprendente una propuesta tan ambigua y tan incendiaria como la que propone Henry Bean: no sólo se puede llegar al antisemitismo por el desconocimiento de la cultura judía, sino que el estudio profundo de esa tradición lleva, o bien a la represión lindante con el fanatismo, o bien al odio visceral al pueblo hebreo.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 2001. Mejor Actor Extranjero en los Russian Guild Of Film Critics Awards. Mejor Director en los Gotham Awards. Cuatro nominaciones en los Independent Spirit Awards. Presente en Chicago, Moscú y Estocolmo.
 PERSONAL VELOCITY: THREE PORTRAITS
(Rebecca Miller, 2002)
Kyra Sedgwick-----Delia Shunt
Parker Posey-----Greta Herskowitz
Fairuza Balk-----Paula
Wallace Shawn-----Mr. Gelb
David Warshofsky-----Kurt Wurtzle
Tim Guinee-----Lee
Género: Drama.
Sinopsis: Tres mujeres buscan su libertad personal; Delia -Sedgwick- huye de una relación abusiva, Greta -Posey- es una editora de libros a la búsqueda de una nueva oportunidad en el amor y en la vida, y Paula -Balk- es una adolescente embarazada que se lanza a la carretera por amor a la aventura. Segundo largo para Rebecca Miller, hija del dramaturgo Arthur Miller y esposa del oscarizado Daniel Day-Lewis. Miller se encuentra finalizando el rodaje de The Private Lives Of Pippa Lee, con un gran reparto encabezado por Robin Wright-Penn, Keanu Reeves, Monica Bellucci, Winona Ryder, Alan Arkin y Julianne Moore.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 2002, además del premio a Mejor Fotografía. Recibió el John Cassavettes Award en los Independent Spirit Awards. Premio Especial del Jurado y del Público en Estambul. Reconocimiento Especial en los National Board Of Review Awards. Presente en el Festival de Locarno.
 AMERICAN SPLENDOR
(Shari Springer Berman, Robert Pulcini, 2003)
Paul Giamatti-----Harvey Pekar
Hope Davies-----Joyce Brabner
Madylin Sweeten-----Danielle Batone
Harvey Pekar-----Real Harvey
Chris Ambrose-----Superman
Joyce Brabner-----Real Joyce
Género: Biopic, Comedia, Drama.
Sinopsis: Harvey es un empleado de un hospital local de Cleveland. Su única escapatoria de la monotonía diaria son las discusiones con sus compañeros de trabajo que abarcan temas tan dispares como la música, el declive de la cultura americana, los nuevos sabores de caramelos o la vida en sí misma. Casualmente conoce a Robert Crumb, un diseñador de postales amante de la música. Cuando algunos años después, Crumb se hace famoso gracias a sus cómics underground, la idea de que el cómic puede ser también una expresión artística para adultos lleva a Harvey a escribir su propia tira cómica. Así surge "American Splendor", un retrato irónico del estilo de vida de la clase obrera americana con todas sus imperfecciones. Publicado por primera vez en 1976, el cómic de American Splendor convirtió a Harvey en un autor de culto durante los años 80. Una de las propuestas más rompedoras, más autorreflexivas y más inteligentes que nos haya llegado del cine independiente americano en los últimos años.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 2003. Nominado a Mejor Guión Adaptado en los Oscar. Premio FIPRESCI en Cannes. Premio de la Crítica en Deauville. Pauline Kael Breakout Award en los Florida Films Critics Circle Awards. Hope Davies fue nominada a Mejor Actriz Secundaria en los Globos de Oro. Palma de Oro en los Gotham Awards. Cinco nominaciones en los Independent Spirit Awards. Mejor Actriz y Mejor Película en New York. Mejor Guión Adaptado en San Diego. Cinco nominaciones en los Satellite Awards. Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Guón en Seattle.
 PRIMER
(Shane Carruth, 2004)
David Sullivan-----Abe
Shane Carruth-----Aaron
Carrie Crawford-----Kara
Casey Gooden-----Robert
Anand Upadhyaya-----Phillip
Género: Drama, Thriller, Ciencia Ficción.
Sinopsis: Cuatro hombres trabajan en un garaje construyendo aparatos altamente complejos. Parte por accidente y parte por diseño, descubren un mecanismo con poderes que les permite conseguir prácticamente todo lo que quieran... una revelación que podría literalmente cambiar el mundo y que pondrá a prueba la relación y confianza entre sus inventores. Compleja película de "puro" cine independiente (su presupuesto fue de 7.000 dólares y con Carruth haciendo labores de director, guionista, productor, intérprete, montador y compositor de la banda sonora y de la fotografía) cuya narración resulta difícil de seguir (y que puede recordar a las maquinaciones de "Pi"), tensamente dramática y con continuos diálogos que, intermitentemente, incluso se hacen incomprensibles. Con una persuasiva estética visual, "Primer" fuerza al espectador a reconstruir el puzzle de la historia al mismo tiempo que lo hacen los personajes, creando una película que demanda posteriores visiones. Calificado por unos de "original, inteligente, complejo". Por otros de "confuso, desesperante e irritante".
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 2004, donde Carruth obtuvo también el Alfred P. Sloan Feature Film Prize. Cuatro nominaciones en los Independent Spirit Awards. Presente en los Gotham Awards, en Fantasporto y en Sitges.
 FORTY SHADES OF BLUE
(Ira Sachs, 2005)
Rip Torn-----Alan James
Dina Korzum-----Laura
Darren E. Burrows-----Michael James
Red West-----Duigan
Jenny O´Hara-----Celia
Joanne Pankow-----Aunt Betty
Género: Drama.
Sinopsis: Alan James es un viejo y rico productor de rock que vive con su novia Laura, una rusa 30 años menor que él con la que tiene un hijo de 3 años. Juntos viven una vida lujosa en uno de los sitios más exclusivos de Memphis. A pesar de ello Laura siente una tremenda soledad. Alan tiene un hijo fruto de otro matrimonio llamado Michael, escritor independiente y casado con su mujer en Los Ángeles. Cuando Michael visita a su padre inicia a escondidas una relación con Laura. Esta relación prohibida iluminará y cambiará totalmente la vida de Laura.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 2005. Dina Korzum fue nominada en los Independent Spirit Awards. Presente en Deauville.
 QUINCEAÑERA
(Richard Glatzer, Wash Westmoreland, 2006)
Emily Rios-----Magdalena
Jesse Garcia-----Carlos
Araceli Guzmán-Rico-----María
J. R. Cruz-----Herman
Listette Avila-----Jessica
Johnny Chavez-----Uncle Walter
Género: Drama.
Sinopsis: Unos meses antes de celebrar su 15º cumpleaños -fecha que las jóvenes latinas celebran de forma especial con una fiesta-, Magdalena, una adolescente latina de un barrio de Los Ángeles, se queda embarazada y su padre, un hombre de profundas convicciones religiosas, la echa de casa. Va a vivir con su tío abuelo Tomás, con el que ya vive otro sobrino, Carlos, al que también han echado de su casa por ser gay y fumar "maría". Después de unas dificultades iniciales, Carlos acepta a Magdalena. Todo parece ir bien hasta que los precios de los alquileres del barrio les ponen entre la espada y la pared...
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 2006, además de recibir el Premio del Público. John Cassavettes Award en los Independent Spirit Awards. Cinco nominaciones en los Image Foundation Awards. Premio del Público en Atlanta. Mejor Actor Revelación (Jesse Garcia) en los ALMA Awards.
 PADRE NUESTRO
(Christopher Zalla, 2007)
Jesús Ochoa-----Diego
Armando Hernández-----Juan
Jorge Adrían Espíndola-----Pedro
Paola Mendoza-----Magda
Eugenio Derbez-----Anibal
Israel Hernández-----Ricardo
Género: Drama, Thriller.
Sinopsis: Huyendo de un pasado criminal, Juan, un chico mexicano, decide meterse en un camión que transporta inmigrantes ilegales de México hasta Brooklyn, Nueva York, donde conoce a Pedro, que está buscando a su acaudalado padre. Un filme sin concesiones, sólido pero desagradable. Zalla, que ahora se encuentra dirigiendo capitulos de la serie Law&Order, es un poderoso creador de atmósfera, encuentra el lenguaje perfecto para contar su historia y los actores desprenden realismo.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 2007. Nominado a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los Goya.
 FROZEN RIVER
(Courtney Hunt, 2008)
Melissa Leo-----Ray Eddy
Misty Upham-----Lila
Michael O´Keefe-----Trooper Finnerty
James Reilly-----Ricky
Charlie McDermott-----T. J.
Dylan Casusona-----Jimmy
Género: Drama.
Sinopsis: Narra la historia de dos mujeres que llevan inmigrantes ilegales de Canadá a Estados Unidos. Pendiente aún de estreno en USA (en un principio el día 1 de agosto se exhibirá en un número limitado de salas). Supone el debut de Courtney Hunt, con Melissa Leo como protagonista, una veterana actriz que habitualmente destaca como secundaria, en películas como 21 Grams, The Three Burials Of Melquiades Estrada o American Gun.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 2008.
 July 22 SundanceMovies (1992-1998) IN THE SOUP
(Alexandre Rockwell, 1992)
Steve Buscemi-----Adolpho Rollo
Seymour Cassel-----Joe
Jennifer Beals-----Angelica Pena
Jim Jarmusch-----Monty
Carol Kane-----Barbara
Stanley Tucci-----Gregoire
Sam Rockwell-----Pauli
Will Patton-----Skippy
Género: Comedia, Drama.
Sinopsis: Realizado en color, pero expuesto en blanco y negro, In The Soup es una comedia que gira en torno a un guionista (Rollo/Buscemi), obsesionado con finalizar y conseguir financiación para un guión propio. Encontrará su apoyo en el personaje de Cassel (Joe). Correcta comedia del norteamericano Rockwell, conocido por otras cintas como 13 Moons o un segmento de la magistral Four Rooms. En todas sus producciones está acompañado de Buscemi y de Jennifer Beals.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 1992. En el mismo festival, Seymour Cassel recibió un Premio Especial del Jurado en reconocimiento a su carrera. Premio del Público para Rockwell en Deauville.
 PUBLIC ACCESS
(Bryan Singer, 1993)
Ron Marquette-----Whiley Pritchey
Burt Williams-----Bob Hodges
Brandon Boyce-----Kevin Havey
Dina Brooks-----Rachel
Género: Drama, Thriller.
Sinopsis: Whiley Pritcher dirige un show en la televisión al que los vecinos pueden llamar para exponer sus quejas de Brewster, la que hasta entonces parecía una idílica ciudad. El programa tiene tanto éxito que Pritcher se convierte en un hombre muy popular y con gran influencia en la opinión pública. Debut a lo grande de Bryan Singer, un director polivalente, capaz de joyas como The Usual Suspects o la próxima Valkyrie, y de grandes producciones tipo X-Men y secuela, o Superman Returns.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 1993, compartido con Ruby In Paradise. Premio de la Critica en Deauville.
 RUBY IN PARADISE
(Victor Nuñez, 1993)
Ashley Judd-----Ruby Lee Gissing
Todd Field-----Mike McCaslin
Bentley Mitchum-----Ricky Chambers
Allison Dean-----Rochelle Bridges
Dorothy Lyman-----Mildred Chambers
Género: Drama.
Sinopsis: Ruby es una joven que decide hacer un cambio radical en su vida, abandonando su monótona existencia en las duras montañas de Tennessee y trasladándose a la estación balnearia de Palm City Beach, Florida. Al llegar fuera de temporada, encuentra la localidad casi desierta, con unos personajes que dejan pasar los días en espera de la llega de turistas. Ashley Judd debuta en este film independiente que obtuvo excelentes críticas.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 1993, compartido con Public Access. Mejor Actriz en los Independent Spirit Awards, además de otras cinco nominaciones. Mejor Actriz Revelación en los Chicago Film Critics Association Awards.
 WHAT HAPPENED WAS...
(Tom Noonan, 1994)
Karen Sillas-----Jackie Marsh
Tom Noonan-----Michael
Género: Comedia, Drama, Romance.
Sinopsis: Con un toque de humor negro, What Happened Was...explora la relación entre Jackie (Sillas), una secretaria de una oficina de abogados, y Michael (Noonan), un abogado compañero de trabajo. La película relata la primera cita, y las sensaciones de ambos personajes. Debut como director del actor Tom Noonan, habitual del cine independiente (le prodremos ver en Sydenoche, New York, de Charlie Kauffman) y de la televisión (apareció en varios capitulos de C.S.I. Las Vegas).
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 1994, donde Noonan ganó también el premio Waldo Salt al Mejor Guión. Karen Sillas fue nominada a mejor actriz en los Independent Spirit Awards, donde Noonan estaba nominado en el apartado de guión.
 THE BROTHERS MCMULLEN
(Edward Burns, 1995)
Jack Mulcahy-----Jack McMullen
Mike McGlone-----Patrick McMullen
Edward Burns-----Barry/Finbar McMullen
Shari Albert-----Susan
Maxine Bahns-----Audrey
Connie Britton-----Molly McMullen
Género: Comedia, Drama, Romance.
Sinopsis: Un hermano está felizmente casado. Otro infelizmente comprometido. El tercero tiene aversión al compromiso. La magnífica comedia dramática que narra las aventuras amorosas y familiares de 3 hermanos irlandeses neoyorquinos fue la gran sorpresa del Festival de cine independiente de Sundance, lo que le dio proyección internacional. Su bajo presupuesto se vio compensada con estupendos diálogos escritos por el polifacético Ed Burns.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 1995. Premio Especial del Jurado en Deauville (compartido con Denise Calls Up). Mejor Ópera Prima en los Independent Spirit Awards y en los PGA Awards.
 WELCOME TO THE DOLLHOUSE
(Todd Solondz, 1995)
Heather Matarazzo-----Dawn Wiener
Victoria Davis-----Lolita
Christina Brucato-----Cookie
Christina Vidal-----Cynthia
Siri Howards-----Chrissy
Brendan Sexton III-----Brandon McCarthy
Género: Comedia, Drama.
Sinopsis: Aclamada cinta de cine independiente que cuenta la historia de una adolescente con complejo de fea. Dawn es una niña de once años que padece tanto en el instituto como en su propio hogar la incomprensión más absoluta. Fea, descuidada y enamoradiza, la muchacha intentará salir adelante en un entorno ya de por sí, suficientemente enardecido. Curiosa historia sobre la adolescencia. La diferencia con el resto de films con este tema es que no muestra la transición a la madurez, sino la pubertad en sí misma. Originales planteamientos y acertadísimas dosis de humor negro.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 1996. Premio en la Berlinale en el Forum Of New Cinema. Reconocimiento Especial en los National Board Of Review Awards. Mejor Actriz Revelación para Heather Matarazzo, además de otras cuatro nominaciones en los Independent Spirit Awards. Matarazzo fue nominada también en los Satellite Awards y en los Chlotrudis Awards. Presente en Deauville.
 SUNDAY
(Jonathan Nossiter, 1997)
David Suchet-----Oliver
Lisa Harrow-----Madeleine Vesey
Joe Grifasi-----Scottie Elster
Jared Harris-----Ray
Joseph Sirola-----Joe Subalowsky
Fran Capo-----Judy
Género: Drama, Romance.
Sinopsis: En el barrio neoyorquino de Queens, Oliver, una antiguo contable de IBM en paro, malvive junto a varios vagabundos. Un día conoce a Madelaine, una actriz inglesa en decadencia con la que se encontrará una mañana de domingo y que cree que Oliver es un director de cine al que conoció hace años. Dirige Jonathan Nossiter, asistente de dirección en películas como Atracción fatal, de Adrian Lyne, y que ha dirigido otras dos cintas: Signs & Wonders, con Charlotte Rampling y Stellan Skarsgard, y el documental Mondovino, sobre el impacto de la globalización en distintas regiones vinícolas.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 1997, además del Waldo Salt al Mejor Guión. Premio Especial del Jurado para David Suchet y Lisa Harrow en el Istanbul International Film Festival. Gran Premio del Jurado y Premio del Jurado en Deauville. Mejor Dirección de Casting en Cine Independiente en los Casting Society of America Awards. Dos nominaciones en los Independent Spirit Awards.
 SLAM
(Marc Levin, 1998)
Saul Williams-----Ray Joshua
Sonja Sohn-----Lauren Bell
Bonz Malone-----Hopha
Lawrence Wilson-----Big Mike
Andre Taylor-----China
Género: Drama.
Sinopsis: Con la idea de una filmación verídica el director Marc Levin apostó a uno de los temas que mas conoce, las pandillas, el narcotrafico, las cárceles y también apostó a los actores no profesionales, que le dieran verosimilitud a la historia. Historia que por otra parte escribió Richard Stratton, que pasó ocho años en una Prisión federal por narcotrafico. Asi que la línea entre la ficción y la realidad se cruza varias veces en Slam.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 1998. Premio del Público en el St. Louis International Film Festival. Cámara de Oro en Cannes para Marc Levin. Dos nominaciones en los Independent Spirit Awards. Presente en el Festival de Estocolmo. July 21 SundanceMovies (1985-1991) BLOOD SIMPLE
(Joel Coen, 1984)
Frances McDormand-----Abby
Dan Hedaya-----Julian Marty
John Getz-----Ray
M. Emmeth Walsh-----Loren Visser
Deborah Neumann-----Debra
Samm-Art Williams-----Meurice
Género: Crimen, Drama, Thriller.
Sinopsis: En el corazón de Texas una joven esposa, guapa y seductora, cae en los brazos de Ray, uno de los empleados de su marido. Convencido por un detective privado de la infidelidad de su mujer y obsesionado por el engaño, Julián se decide a preparar en asesinato de los dos. Impresionante debut de los hermanos Coen, los cuales realizan aquí una auténtica reinvención del cine negro.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 1985, en la primera edición. Además, consiguió el premio al mejor director y al mejor actor (para Emmeth Walsh) en los Independent Sptirit Awards, y el Premio de la Audiencia en el festival portugúes de Fantasporto.
 SMOOTH TALK
(Joyce Chopra, 1985)
Treat Williams-----Arnold Friend
Laura Dern-----Connie
Mary Kay Place-----Katherine
Margaret Welsh-----Laura
Sara Inglis-----Jill
Levon Helm-----Harry
Género: Drama, Romance.
Sinopsis: Basada en el cuento "Where are you going, where have you been?", de Joyce Carol Oates, la película relata el despertar sexual de una chica de 15 años (Connie/Dern) en los suburbios del norte de California. Sus experimentaciones se vuelven peligrosas con la aparición del misterioso Arnold Friend (Williams). Debut en largo del veterano productor, director y guionista americano Joyce Chopra. La cinta también supone el primer papel principal para Laura Dern, tras aparecer como secundaria en varias cintas como Mask, de Peter Bogdanovich.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 1986. Además, recibió cinco nominaciones en los Independent Spirit Awards, incluyendo director, actor y actriz principales.
 THE TROUBLE WITH DICK
(Gary Walkow, 1987)
Tom Villard-----Dick Kendred
Susan Dey-----Diane
Elaine Giftos-----Sheila
Elizabteh Gorcey-----Haley
David Clennon-----Lars
Género: Comedia, Ciencia Ficción.
Sinopsis: Comedia situacional en torno a un escritor de ciencia ficción (Kendred/Villard), el cual se encuentra en una crisis creativa. Cinta de bajo presupuesto, ópera prima de Gary Walkow, director de Notes From Undergound (1995), Beat (2000) o Crashing (2007).
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance, en 1987, compartido con Waiting For The Moon. Además, fue nominado por la critica en Deauville.
 WAITING FOR THE MOON
(Jill Godmillow, 1987)
Linda Bassett-----Gertrude Stein
Jacques Boudet-----Guillaume Apollinaire
Pierre-Alain Chapuis-----Priest
Linda Hunt-----Alice B. Toklas
Bruce McGill-----Ernest Hemingway
Andrew McCarthy-----Henry Hopper
Género: Drama.
Sinopsis: La película relata un breve periodo de tiempo en las vidas de las dramaturgas Gertrude Stein (Bassett) y Alice Toklas (Hunt). Al caer enferma, Stein tendrá que aceptar la ayuda de Toklas como asistente y ayudante para escribir su nueva novela; mientras tanto visitan España para encontrarse con Picasso, Hemingway o Fernande Olivier. Después de varios documentales, como el aplaudido Far From Poland, Godmillow debuta como directora dramática con esta correcto biopic, con una gran actuación de Linda Basset, actriz británica miembro de la Royal Shakespeare Company, habitual del teatro y la televisión, y recuperada para el cine con la gran East Is East, por la que fue nominada a los BAFTA Awards.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 1987, compartido con The Trouble With Dick. Presente también en Deauville y en los Independent Spirit Awards.
 HEAT AND SUNLIGHT
(Rob Nilsson, 1987)
Rob Nilsson-----Mel Hurley
Consuela Faust-----Carmen
Don Bajema-----Mitch
Ernie Fosselius-----Telephone Voice
Bill Bailey-----Barney
Género: Drama.
Sinopsis: El fotográfo de guerra Mel Hurley (Nilsson), acude al aeropuerto a esperar a pareja Carmen. Ésta no estará allí, y durante 16 horas Hurley se torturará así mismo acerca del sentido de la relación, empapelando su habitación con fotografías eróticas tomadas veinte años antes durante la guerra de Biafra. La película muestra fotografías eróticas de Steve y Hildy Burns, y supone la tercera película como director de Nilsson, un extravagante y extremadamente independiente cineasta norteamericano.
Galardones: Gran Pemio del Jurado en Sundance en 1988. Nominada en los Independent Spirit Awards.
 TRUE LOVE
(Nancy Savoca, 1989)
Annabella Sciorra-----Donna
Ron Eldard-----Michael
Aida Turturro-----Grace
Roger Rignack-----Dom
Star Jasper-----JC
Vincent Pastore-----Angelo
Género: Comedia.
Sinopsis: Divertida mirada a los preparativos de una boda de dos jóvenes italoamericanos en el Bronx neoyorquino. Desde el día del compromiso hasta el del enlace, Savoca mezcla hábilmente comedia y drama y crea un creíble y cómico retrato de variados personajes; novios, amigos y familiares. Obtuvo muy buenas críticas.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 1989. Mención de Honor y Premio a Nancy Savoca en San Sebastián. Tres nominaciones en los Independent Spirit Awards.
 CHAMELEON STREET
(Wendell B. Harris Jr., 1989)
Wendell B. Harris-----William Douglas Street
Amina Fakir-----Tatiana
Angela Leslie-----Gabrielle
Henry Watkins-----Eugene Raymond
Dan Lawton-----Aldo Falco
Arlene Gordon-----Darlene Street
Mano Breckenridge-----Neelish Ratnayaka
Género: Drama.
Sinopsis: Basada en una historia real, la cinta relata las peripecias de William Street (Harris), un joven cansado de su vida y que decide abandonar el trabajo familiar para dedicarse a ser un verdadero camaleón, adaptándose a distintos modos de vida dependiendo de la situación.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 1990. Nominada en los Independent Spririt Awards a la mejor opera prima.
 POISON
(Todd Haynes, 1991)
Edith Meeks-----Felicia Beacon
Millie White-----Millie Sklar
Buck Smith-----Gregory Lazar
Anne Giotta-----Evelyn McAlpert
Ian Nemser-----Sean White
Rob LaBelle-----Jay Wete
Género: Drama, Horror, Ciencia Ficción.
Sinopsis: Poison trata de tres historias diferentes, cada una con su propia temática y hasta su propio tratamiento, parece que cada historia está dirigida por un realizador diferente ya que cada uno tiene su propio estilo, aunque las tres tienen un fondo común, el miedo y la marginación social. “Hero”, es una especie de documental ficticio que narra la historia de un niño de siete años que dispara y mata a su padre. La segunda, "Horror", es la historia de un científico que por su carácter ambicioso crea los componentes químicos del impulso sexual, después, de manera accidental, se beberá su propio descubrimiento creando un ser monstruoso, que será rechazado por la sociedad. Y la tercera, "Homo”, trata sobre el romance de dos presos homosexuales en una cárcel.
Galardones: Gran Premio del Jurado en Sundance en 1991. Premio Especial del Jurado en Sitges. Premio de la Crítca en el Fatansporto de Oporto. Presente en la Berlinale y en el Festival de Locarno. Nonimada en los Independent Spirit Awards.
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